КАЗАКОВА О., Аленький цветочек_Советская Сибирь_1949_№94 – С.2

ТЕА ТР „Япенький цветочек'^ Па сцене Новосибирского театра оперы и балета появььиьея новьай бштвььЬЙ спек­ такль «Аленький цветочек». В поисках темы для балета театр обра­ тился к скаякам. Руеская сказка не впер- кые появляется на балетной сцене. В свое йремя ставились «Золотая рыбка», «Ко- пек-горбунокьь, но назвать их русскими бадетаььи было нельзя, Музыку на эти сю­ жеты писали композиторы-ремесленники, етремнвщысся прежде всего угодить вку­ сам привилегированного зрителя. Деыьо- вая, по модная мелодия, полное отсутствие народных мотивов в музыке, отсутствие русских танцев и единого стиля спектакля делали такие балеты просто многоактным хореографическим дивертисментом, кое-где скрепленным паптомымоГь, с целью соз­ дать хотя бы видимость едшства. Вот по­ чему балет «Аленький цветочек», постав­ ленный в Петербурге в 1907 году, испол­ нялся всего 8 раз и сощел со сцены. Новый «Аленький цветочек» создан в иных условиях, при иных требованиях. В творческом содружостььв композитора К. Корчьаарвеа, либреттиста Л. Чзриашинон, ностанопщика М. Моь«»ада, художиьь- ка Ь. Кнвблоиа и всего коллектива теат­ ра создан яркий красочный балетныГь спектакль. Для сюжетной основы либретто «Алень­ кого цветочка» Л, Черкашина использова­ ла одноименную сказку Аксакова, изме­ нив и дополнив ее введением новых дей­ ствующих лиц, которые усиливают быто­ вую и комическую сторону спектакля, Музыка к балету понятна и доходчива, таицовальна. Композитор Корчмарев широ­ ко исцользовал в ней русские народные мелодии. Особенно запоминается лириче­ ское адажио Вани и Маши в первом акте, наполненные юмором музыкальные харак­ теристики сестер Маши, вальс — тьтноц огня в III акте балета. Жалко, что фан­ тастическая часть спектакля по времени занимает большее место, нежели бытовые сцены. Русские народные мелодии в втон части уступают место и-тлюстративной иу- зыке -— для традиционного балетного ди­ вертисмента. Эта музыь» абстрактна, она не выражает ни характера, ны идеи деГь- ствующих лиц или вещей (вазы, диван, павлины, рыбки и др.). Сокращение бале­ та в этой части значительно улучшило бы весь спектакль. Подлинная творческая жизнь постанов­ ки начинается тогда, когда в зал входит зритель и между ним и акте­ рами возникает своеобразная связь, когда исполнители ощущают живое волнение зрительного зала. Это особенно ярко чув­ ствуется, когда спектакль смотрят дети. Они реагируют живо, непосредственно и открыто. Именно этот зритель и обращает внимание на длинноты фантастического акта, повторения и т. Д. Идея любви, преодолевающей все пре­ пятствия, идея самопожертвования — вот что должно было бы лежать в основе всей сюжетной линии спектакля. По этой еди­ ной линии в спектакле нет. Мы видим I большую любовь Маши и Вани в первом акте, Ваня исчезает. Маша горюет и пла­ чет, а дальше идет сцена, вызывающая только недоумеькье. Маша, тяжело пере­ живающая потерю друга, по необ’яснимой причине бросается в об’ятне «зверя», ра­ достно воспринимает все «чудеса» дворца и ни разу по вспоминает Ваньо, Балетмейстеру необходимо серьезно по- думать над взаимоотношениями Маши ы «зверя». Надо показать, что доверчивость девушки к «зверю» неразрывно связана с любовью к Ване, о воспоминаниями о нем, с уверенностью, что здесь, во дворце, она найдет потерянного друга. Этим будет пп- равдано и ев возвращение в «зверю» и спасение Вани от козней Змея-Горыныча. Гоголь в своих «Петербургских запи­ сках» называл балетмейстеров «компози­ торами балета». И, действительно, балет­ мейстеры как бы создают «зрительную музыку», содержание которой выражает­ ся в танцах и'жестах артистов. Таиповальная часть — самое «абоо место в балете. Наряду с удачным адажио Маши и Ванн в первом акте, эффектным танцем огня многие танцы поражают своим од­ нообразием. Необходимо прежде всего уси­ лить русские иляски в первом и послед­ нем актах. Пока «ни ив только «е орнгИ' нальны, но н требуют отработки. Пеиите- ресна и невыразительна варкацая Маши в последнем акте. Маша, которую зритель успел полвьбить с ььервой картнны, скорее присутствует на сцене, чем танцует. В газете «Советское искусство» была как-то опуб.тикована статья народной артистки В. Барсовой «В опере надо петь». Мы законно можем сказать, что в балете надо танцевать, И досадно, что роль Маши лишена техциче- скп-сложных, интересных танцев. К общим недостаткам постановки следу*' ет отнести некоторую ев растянутость. На­ до сократить картину во дворце «зверя», убрать ничего не говорящие танцы вещеьй (дивап, вазы), таипы павлинов и от это­ го зьичытельно выиграет весь спектаьуььа Из исполнителей прежде всего хочется отметить Татьяну Зимину в роли Маши.. Зимина создала обаятельный образ русской девушки. За время работы в театре ар­ тистка значительно выросла. Хорошо вла­ дея техникой танца, она обрела за эти го­ ды мягкость, задушевность и большую вы­ разительность. Ее последние выступления в «Лебедином озере» и особенно в «Алень­ ком цветочке» убедительно говорят об этих успехах. В исполнении Зиминой особенно запо­ минается лирическое адажцо первого ак­ та, где танец становится как бы своеоб­ разной песней без слов. Образ Маши я актерски сделан хорошо. В трактовке роли у Зиминой видны попытки дополнить то^ что недосказано в либретто. Жаль, что способной артистке приходится мало тан- цовать. С партией Вани артист М. Собо спра­ вился, хотя роль лишена характерных черточек, которые придают образу индиви­ дуальность. Ване очень мало приходится действовать танцовально. Надолго запоминаются яркие образы се­ стер Маши ^ Чванной (арт. Г. Ваиула) я особенно Дурнушки (арт, Э. Воронина). Обо исполнительницы сумели найти не только характерный внешний облик завистливых сестер, но и создать выразительные танце­ вальные образы. Хороши Долговязый (арт. Рыхлов) я Недотепа (арт. Ноььович), движения кото- • рых на сцене как бы завершают быто­ вую обрисовку образов. Отсутствие четкости в массовых тан.* дах (ландыши, рыбки, русская) снижает общее впечатление от спектакля. Работа художника спектакля Б. Кио-> блока еще раз свидетельствует об его бле­ стящих способностях, как оформителя сказочных спектаклей. Он проявил массу выдумки, особенно для фантастическоя-!* части балета. С1ььетявдиеся краски превра­ щают декорации и костюмы в действитель­ но волшебное зрелище. Отмечая мастерски выполнепыое оформ­ ление спектакля, хочется сказать и о теху кого не видят зрители, *— о сотрудниках производственных цехов театра. Они про­ вели большую работу ы, надо сказать,, провели ее хорощо. И козер-самолст, я ЗмбьЪГорыныч, и костюмы, и декорации, сделанные их руками с такой любовью^ вызывают искреннее восхищение зрителя^ Оркестр под управлением дирижера Еа Заблоцкого в основном справляется со своей задачей. Но дирижеру нужно об- ратььть внимание на лучшую согласован- иость рььтма танцев на сцене с оркестром,' Новосибирский театр оперы и балета в творческом содружестве с композитором! вторично создает новый балетный спек­ такль, Эта практика полностью оправдала себя. Хочется пожелать театру плодотвор­ ной работы над советской тематикой в балете. 0. КАЗАКОВА.